Textura

Preparação de Iogurte Fortificado com Aloé Vera

O principal objectivo deste trabalho de investigação foi optimizar os níveis de Aloe vera no iogurte, investigar as propriedades físico-químicas, texturais e alterações sensoriais do iogurte adicionado por Aloe vera e analisar as propriedades microbianas e o efeito do período de armazenamento do iogurte. As amostras de iogurte foram preparadas utilizando leite de vaca obtido a partir do Projecto de Desenvolvimento de Bovinos, M.P.K.V., Rahuri, Dist. Ahmednagar. Os atributos físico-químicos determinados foram gordura, proteínas, humidade, sólidos totais, cinzas, pH, acidez e características de cor do iogurte. A avaliação sensorial foi realizada em relação à cor e aparência, sabor, corpo e textura, sabor e aceitabilidade geral. Os níveis de Aloe vera para os ensaios experimentais finais foram finalizados em ensaios pré-experimentais com base na avaliação sensorial. Os níveis foram seleccionados como 12, 14, 16 e 18 por cento para estudo posterior. Os resultados obtidos a partir da avaliação química, microbiológica e sensorial foram analisados por Desenho Completamente Aleatório (CRD).

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Selección de colores y tonos

El diente es un índice de la boca. Cuando un diente se ve comprometido, afecta a la calidad de vida en varios factores (por ejemplo, la sonrisa se ve afectada en mayor medida y también provoca la pérdida de confianza en las personas. La odontología restauradora ayuda a las personas a recuperar la confianza en los dientes afectados mediante su sustitución. Uno de estos tratamientos es la cementación de coronas en los dientes tratados endodónticamente que sustituyen a los dientes naturales en cuanto a color, textura y línea de la sonrisa. La selección del color es un factor clave importante para reemplazar un diente, el color tiene cualidades relacionadas con la luz que tiene que lograrse en mayor medida. Las restauraciones deben ser funcionales, a través de la aplicación de la ciencia dental, así como bellas, con una apariencia natural que se mezcle de forma indetectable con el resto de la dentición del paciente. Este libro ilustra los diversos factores de influencia y las directrices para la selección del color de los dientes.

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A VERDADEIRA LASANHA ITALIANA E AS RECEITAS DE MASSAS

lasanha é um prato popular de massa que é assada no forno. Se existe lasanha clássica, ela é feita com ragu de carne e tomate e molho bechamel. Estes são colocados entre folhas de massa em uma assadeira (duas ou três camadas para uma lasanha), revestidos com queijo (tipicamente parmesão ou mussarela) e cozidos por cerca de 30 minutos. Existem inúmeras variedades de lasanha. Lasanha de vegetais, lasanha sem bechamel, lasanha de frango, lasanha de queijo sem carne, lasanha sem molho (só vegetais e / ou carne) e até lasanha sem macarrão são opções. Comece com o item principal (ragu, vegetais, frutos do mar, etc.), em seguida, uma camada de bechamel, uma camada de folhas de massa e, finalmente, o ingrediente principal mais uma vez. Repita até que a assadeira esteja completamente embalada. Finalize com uma camada de espaguete, uma camada de bechamel e uma pitada de queijo. Algumas receitas instruem você a colocar o bechamel entre a massa e o ragu, enquanto outras o instruem a misturá-lo ao ragu ou ao molho de tomate. Isso parece ser uma questão de gosto e escolha pessoais. Além de colocar o queijo em cima da lasanha, é uma boa ideia incluir um pouco no molho bechamel para dar à lasanha um sabor de queijo por toda parte, em vez de apenas por cima. Antes de adicionar o queijo ao molho bechamel, desligue o fogo. Caso contrário, o molho ficará borrachento. Já na massa para macarrão, você tem a opção de usar macarrão caseiro ou espaguete seco de loja. Há uma clara diferença de sabor e textura entre a massa seca e a massa fresca caseira porque a massa seca é feita apenas com água e farinha e a massa fresca é frequentemente feita com ovos. A maior diferença, porém, está na facilidade de uso. Fazer macarrão em casa é uma técnica demorada que requer alguma experiência para ser dominada. Também é necessário pré-cozinhar a massa fresca antes de fazer a lasanha. Uma receita de massa fresca pode ser encontrada na página de massas. Além das massas em fita, as formas primárias de massa são separadas em massas pequenas. Alimentos como macarrão gravata borboleta, macarrão espiral, macarrão e nhoque se enquadram na primeira categoria. Cabelo de anjo e espaguete compõem a outra forma. A preferência é o linguini, porque as massas mais longas são inegavelmente mais intrigantes e as variedades mais cheias conservam bem o molho. A lasanha é uma massa de fita e um bom prato de lasanha é um dos alimentos reconfortantes mais saborosos e populares disponíveis. A maioria das massas é feita de farinha de sêmola finamente moída ou farinha de trigo, embora não todas. A farinha de batata é usada para fazer macarrão nhoque, que também enche mais do que macarrão normal. A massa é feita de ovos e farinha, portanto também é bastante simples de fazer em casa.

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Textura performativa 5

Textura performativa 5 - (Deutsch/Englisch). 1. Auflage: ab 30 €

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Bong 93 E.P

Recent press and radio The E.P has recieved airplay from radio stations across the world incuding Radio one - Huw Stephens Radio one - Rob Da Bank Josef Sedlon, Radio 1 (Prague) Tilos FM Radio, Bucharest (Hungary) Alooga Radio (Germany) Fuel, Xm Radio (Chicago, USA) DI FM, Duy do (USA) 209 radio (UK) the Alien air show on KXLU FM Radio (Cal, US) Fm cocolo (Japan) Angus Robinson, Money shot radio, Proton (US) Spacelab (US) Ibreaks - Lifecycle show (UK) FREAKIN RADIO - UNDERGROUND WEB BEATS It has also recieved some Good reviews Magazine Reviews Textura mag Bong 93 presents four aggressive samplings of dance-oriented futurama from Dogmixer (London, UK-based electronica producer/musician Matt Watts). The title cut's all acidy mayhem and grinding breaks while Watts' dystopic blend of chugging electro-techno gets a panoramic workout on 'Who Are You?' In a funky, breaks-centered remix, Lifecycle (Geoff Dent) turns 'Bong 93' into a tripped-out blaze of drums and percussion. The EP's best cut might be 'Mind in Motion (666 remix)' where Watts pairs a cryptic voiceover with an elastically tight locomotive steam that verges on trance it's so insistent. The Dogmixer style is purposefully punk-flavoured but isn't so tough that emotive melodies don't find their way into the mix now and then. Bong 93 is both Dogmixer's second EP and Replicant Society's second release and bodes well for both (future releases include a label comp and Dogmixer's Telecommunications full-length). January 2007 Barcode magazine New release from London-based producer/musician Matt Watts on his own record label, Replicant Society. Bong 93 is Dogmixer's third EP release, and having heard this I wouldn't mind investigating those either. Four tracks are on show - the title track opening with gusto, a sharply produced instrumental with edgy guitar sounds buried amongst lashings of warbling keys and film samples - it's thick on atmosphere. Virtually all the tracks follow this path, and whilst there's nothing particularly original going on, the mood, melodies and production ensure captivating results. Who Are You? is a marvellous track, bustling along like a steam train with seething synths winding around a cacophony of speech samples and chugging rhythms - the speeded beats are repetitive but appropriate. This track in particular reminded me of a band called Noise Unit - a side-project by Bill Leeb & Rhys Fulber. All in all, a very solid release of fast-paced atmospheric dance/soundtrack music with some choice melodies - well worth investigating 7.5/10 365 mag Dogmixer is the moniker of British producer Matt Watts, a versatile producer in the field of electronic music since 2002 who refuses to be categorized as a ´one-style only artist´. Eclectisism is his middle name, as he has been exploring the realsm of electronica, techno, IDM and, using the Dogmixer alias, breaks. Bong 93 is the 2nd EP released under the Dogmixer alias that already saw the support of Rob Da Bank, Huw Stevens and leftfield club DJ's. The release starts off with the original version of Bong 93, which immediately kicks in with a supersonic sequence of breaks ans warm synthesizers. Unlike other breakbeat-esque tracks, this one comes with a rather futuristic vibe. The choice of trancey synths, warm sound effects and intense drum sounds result in a unique atmosphere that made me think of a high-speed video racing game. Nice one! Who Are You? introduces a series of soft synths and reverb sounds, after which the rhythm kicks. The beats and percussion are in a less complex structure as in Bong 93, yet the dark synths and effects give this one a similar sonic vibe in full overdrive. The break features a trancending and dreamy blend of various synths and bleeps, after which the track rock on with more ferocious beats and cool effetcs. Track number three, entitled Mind In Motion (666 Remix) reduces the tempo to a more housey groove, with a cool vocal sample introducing the actual rhythm. The cool thing about this one is that it features that warm atmosphere as heard in the uptempo breaks tracks, but that the frenzy beats have been replaced with easy-going beats and claps. Progressive meets house, resulting in a fine piece of electronic music. Closing the disc is Bong 93 (Lifecycle Remix), which builds up to a solid rhythm with an uptempo sequence full of bongo's, drums and a sliced-up vocal sample. The rhythm sounds more mechanic on this one, like a factory machine on acid, but it will certainly be of big effect on dancefloors and festivals. The synths on this one are great, adding real value and melody to the track, without scaring the ladies off the dancefloor. Bong 93 is a remarkable release in the breaks genre, as it features a supersonic vibe that is unique in it's kind. For some reason, the sound of it made me feel like tuning my car, building in a 100.000 watt subwoofer, and race towards the horizon while breaking the sound barrier. Well, something like that anyway. I can recommned this release to any break DJ who is into prolific sounds and intelligent strutures, as it is more than able to raise the level of adrenaline of people regardless of their location. Youri Jozee (NL) 7.5/10 One week to live Magazine Starting with a sample of Patrick McGoohan's proclamation about not being a number, this one fights it's way out of the 'phones with a jumbled beat and some killer synths. At times, it seems the drumming is random, missing beats here and there and adding too many at one time, but it's clearly intentional and it works. Over the top of this is an exhilarating electro treble synth that zigzags over the breakdown, underpinned by a foundation of wah wah sounding bass synth and machine gun drum fills. Flip side 'Who are you?' is a bass laden breakbeat number, with shards of techno bristling out of it like a sonic hedgehog. 'Mind in Motion' throws down a swerving piano bassline, and is quite the deep house number. A nice contrast. 5/7 Tasty fanzine Bong 93 is a dance-friendly intelligent techno type affair which joins the likes of Glasgow's Satellite Dub and Paul Hartnoll's solo stuff in forging a way for new, more organic sounding electro. Reverbing keyboard melodies are the mainstay of the sound over the top of the break beats which underpin a driving rhythm, especially in 'Who Are You?'. Spartan use of some film track sci-fi samples and a an off kilter breakdown after about 4 minutes make for exciting listening. The housier 'Mind in Motion' deals in more lightly off-kilter key changes, unpredictable stop starts and more clever use of samples to animate the pauses and string the whole thing together. Accomplished work. Butterfly crush mag Dogmixer, Bong 93 EP On Bong 93, a Christmas release-date collection of markedly un-festive electronic wizardry, dystopia-fascinated Londoner Matt Watts presents - as promised - a sterner, more breakbeat-familiar proceeding than that offered by his Coasting EP of 2005. Happily, it transpires, the potency of the seductive, oneiric mystique that is Matt Dogmixer's calling-card is none the worse for it. On this EP's title track, the insect-like penetration of acid bass and a scuzzy grime-scene hook press darkly, like sentient forest-shadows, inwards and downwards on the listener's space. Otherworldly melody and dialogue sampled from The Prisoner, a show with scripts famously rich in metaphysical suggestion and psychotropic experimentation, complete one's impression of an electronic soundscape symbolising the unconscious mind - music for the world dreaming badly. The track's reworking by Lifecycle, more linear in form and less attritional in tone, is shrewd and efficient in drawing out and heightening both the hypnotic rhythmic impetus and the melancholic unease of the original mix. 'Who Are You?' constructs a more rapid and assassin-stealthy vehicle for the transmission of the Dogmixer's compelling spectral atmospheres and melodies, but reproduces to a tee the air of psychological intrigue and a

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Sub Rosa

MÚSICA BAJO LA ROSA Harpócrates, dios heleno del secreto y del silencio, recibió una rosa de mano de Eros, hijo de la diosa Afrodita. Con ella solicitaba reserva sobre las actividades de su madre en particular y de los dioses en general. En su representación tradicional, Harpócrates, o Harpajered como asimilación griega del egipcio Horus-niño, posa el dedo índice de la mano derecha sobre los labios en señal de silencio, pero este dedo también señala el objeto simbólico que porta en su frente o en su cabeza: La divinidad calla e invita al fiel a guardar silencio y al mismo tiempo muestra que la vía de la interpretación simbólica florece solo a través del cobijo que ofrece el silencio. Sub Rosa: Bajo la rosa. El poder del secreto depende del silencio y de la oscuridad en que se incuba y crece. Lo que tiene lugar bajo el símbolo de la rosa, como centro místico y símbolo de finalidad, perfección y logro absoluto, pertenece al mundo de lo oculto, a la intimidad más profunda de nuestro propio ser. En esta interpretación silenciosa del símbolo como "representación ideológica del ritmo místico de la creación", como bellamente lo define Marius Schneider, la música es una poderosa vía de ascesis hacia el conocimiento de lo inefable a través de la sabiduría del silencio. Decía el poeta Alexander Blok que "la música crea al mundo". Así lo atestigua la tradición hermética: La música es una reminiscencia de la Palabra Divina creadora de universos, un símbolo de símbolos que todo lo dice porque no dice nada, un Arte extraño, mágico-numérico que apela simultáneamente a nuestra alma y a nuestro espíritu. Música bajo la rosa. Simpatizante de la doctrina teosófica de Helena P. Blavatsky, el pianista, compositor, filósofo y místico Alexander Scriabin desarrolló un personalísimo sistema musical cuyo último cometido era acompañar a la humanidad en su evolución espiritual hacia la total unión con la divinidad. Su último e inacabado proyecto, Mysterium, consistía en una mega-obra musical de siete días de duración que debía ser interpretada para las multitudes en las colinas del Himalaya tras la cual el mundo se disolvería en una especie de éxtasis. Nada más alejado de esos delirios místicos son las Trois Morceaux op. 52 de 1907. Breves, concisas, esquivas, y penetradas de una belleza ambigua y evanescente a través de un sistema harmónico que evita deliberadamente un centro tonal, estas piezas parecen elevarse hacia mundos sublimes dejando a su paso el mero retazo de un perfume soñado. Admirador de la música de Scriabin, el compositor Jesús Torres sueña con una música que deambula por esos márgenes de poesía alucinada. Dice Mircea Eliade que la misión esencial del laberinto es defender el centro, es decir, el acceso iniciático a la sacralidad. Laberinto de silencios es una pieza concebida como un encargo para celebrar el décimo aniversario de la Logia masónica francófona perteneciente a la Gran Logia de España, Voltaire nº 127. Conocedor del mundo esotérico, Torres plantea un laberinto iniciático de silencios sonoros cuya dirección aparente parece mutar una vez apenas enunciada. Sonidos aislados, arabescos cristalinos, esbozos de melodías, cantos clamorosos y un estremecedor canto de amor final conforman un arcano musical con numerosas sorpresas para los conocedores del simbolismo numérico. Inspiradas en los arcos ojivales de la catedral de Notre Dame de París, las cuatro Ogives (1886) de un joven Satie están impregnadas de un peculiar misticismo medieval fruto de su interés por el estudio del canto gregoriano. Severas de estilo y de estructura idéntica, como si se tratara de la misma pieza vista desde cuatro ángulos distintos, estas Ogives son una suerte de paráfrasis sobre el estilo antifonal del canto litúrgico: Se presenta un sencillo canto llano y a continuación se repite tres veces en bloques de acordes amplios que varían de dinámica a modo de columnas que soportaran un resonante edificio sonoro. Unos años más tarde, las inclinaciones místicas y esotéricas de Erik Satie le llevarían a convertirse en adepto de la "Orden Rosacruz Católica del templo y del Grial" fundada por el extravagante escritor y ocultista Joséphin Péladan. Como compositor oficial de la Orden, Satie escribió una serie de obras de inspiración rosacruz entre las que destacan las tres Sonneries de la Rose-Croix. Se trata de fanfarrias concebidas para ser interpretadas en las ceremonias de la Orden cuyas hipnóticas melodías y cadenas de acordes guardan en su incesante repetición el secreto del simbolismo numérico de la sección áurea o proporción divina, como así lo ha demostrado el estudioso de Satie, Alan Gillmor. Los giros armónicos de las triadas de Satie evocan sin duda la música del también rosacruz, médico, alquimista y consejero del Emperador Rodolfo II, Michael Maier. En su extraordinario e inclasificable libro Atalanta Fugiens (La fuga de Atalanta), Maier asigna una fuga (en realidad se trata de un canon sobre un cantus firmus) a cada uno de los cincuenta emblemas alquímicos acompañados de un poema y un comentario. La música ilustra de manera simbólica tanto el mito recurrente de Atalanta e Hipómenes como los enunciados de cada uno de los emblemas, mediante complejos procedimientos contrapuntísticos. Música con ecos de Dufay o Machaut cuya textura y giros recuerdan más a la música medieval que a la renacentista y que funciona a modo de arquitectura mágica que estructura el inaprensible mundo de los arquetipos simbólicos. La música como ritual estructurador de modos de conocimiento elevado es la base del pensamiento musical de la compositora hispano-germana María de Alvear. Tras años de búsqueda personal y de estudio de las tradiciones chamánicas de los pueblos cheroqui y tuscarora, la música de María emerge extraña y seductora de un mundo absolutamente personal donde la música no es ya más que una prolongación natural, o quizás la misma esencia, de una manera iniciática de entender el mundo. Oscuridad pura es una suerte de encantamiento sobre la naturaleza de la más profunda oscuridad de cuyo seno siempre nace la luz que la complementa. Oscuridad positiva, liberadora y generadora de vida. Oscuridad femenina. En esta partitura que ha sido escrita para celebrar la misma ocasión que la de JesúsTorres, podemos encontrar indicaciones tan reveladoras como limpia, profunda, amante, vital, llena de luz... En la partitura reza una dedicatoria: "a vosotros", a aquellos, se entiende, que forman parte de la cadena áurea de conocimiento. Uno de esos eslabones de esa cadena es sin duda el filósofo hermético y mago renacentista Giordano Bruno, cuya obra ha sido asiduamente visitada por el compositor Mauricio Sotelo como fuente de inspiración musical. En Sub Rosa, pieza que toma el título del disco para el que ha sido compuesta, Sotelo convierte el piano en una enorme fuente de resonancia que emana del enigmático espectro armónico de lo que él denomina "acorde lunar". De este magma vibratorio brotan complejas escalas ascendentes en acordes cuya velocidad aumenta paulatinamente hasta disolverse en la nada. Cada escala es un intento truncado de transcender la materia primordial para elevarse hacia una realidad superior. Momentos iniciales cuya suma conforman una espiral secreta. Wolfgang Amadeus Mozart vivió con gran fervor y compromiso su pertenencia a la Masonería. Además de las numerosas obras explícitamente masónicas que escribió para ser interpretadas en Logia, la influencia del Arte Real es palpable en muchas de sus obras de concierto. Tal es el caso de la conocida Fantasía K. 475 escrita en mayo de 1785 tan solo un mes después de haber sido elevado a Maestro Masón en la Logia Zur Wohltätigkeit (La Beneficencia) y que fue probablemente interpretada por el propio Mozart en un concierto benéfico para una Logia vienesa. La Fantasía comienza con un misterioso motivo repetido tres veces tras el cual se suceden una serie de episodios contrastantes que bien podrían ser una alegoría de las luces y tinieblas propi

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