46 Results for : berghain
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Pop
Von Helene Fischer bis zu Sunn O))), von den Waldschraten des Neo-Folk bis zum queeren Pop von Antony, vom Männlichkeitskult des Hip-Hop bis zum Minimal-Technorausch im Berliner Berghain: Popmusik ist die wichtigste Kunstform der Gegenwart, keine andere reagiert so direkt und schnell auf die Verfassung unserer Zeit. Jens Balzer liefert eine Gegenwartsdiagnose des Pop: einer Musik, die das rasende Tempo der digitalisierten Kultur spiegelt, das Glück und die Qual endloser Möglichkeiten, die Sehnsucht nach Ruhe ebenso wie den Wunsch, dem Leben erst richtig Fahrt zu geben. Jeder Künstler erschafft sich seine eigene Welt zwischen Sound und Performance, sanften Klängen und schrillem Trash, Minimalismus und Größenwahn. Doch wie finden wir uns in dieser Vielfalt künstlerischer Welten zurecht? Was unterscheidet guten von schlechtem Pop? Und was verrät er uns über die Zeit, in der wir leben? Der renommierte Popkritiker Jens Balzer ist stets ganz nah dran, ob als Konzertbesucher, tanzend im Club oder in der Begegnung mit Künstlern und Bands. In diesem Buch skizziert er Strömungen, Charaktere, Trends und Konstellationen der letzten zehn Jahre und lässt so ein energiegeladenes Panorama des aktuellen Pop entstehen - der so viel mehr ist als nur Musik.- Shop: buecher
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Rave On
1997 verfasste Matthew Collin zusammen mit seinem Kollegen John Godfrey mit Altered State - Im Rausch der Sinne das Standardwerk über die damalige Dance-Kultur, ihre Ursprünge, ihre Einflüsse und ihre verschiedenen Gesichter. Heute liegt der zweite "Summer Of Love", als Ende der Achtziger Acid House die Welt eroberte, dreißig Jahre zurück, und pulsierende Beats und hedonistische Partys sind in der westlichen Welt längst Teil des Mainstream-Entertainments geworden. Grund genug für Collin, sich einmal genauer anzusehen, wie sich die Szene von einst gewandelt hat - und auf dem Globus nachzuspüren, ob sich die innovative Kraft der Beats andernorts vielleicht noch ihre einst so subversive Energie erhalten hat.Und so nimmt Collin die Leser mit in Dance-Metropolen wie Detroit oder Berlin, wo etwa die Techno-Idealisten im Berghain immer noch den alten Geist des Genres beschwören, während "Raving" anderswo längst zum Big Business geworden ist: In Las Vegas bestimmt die Höhe des Eintritts den Platz im Club, und in Shanghai werden die Tanzflächen immer kleiner, um den reichen Selbstdarstellern an den kleinen Tischchen mehr Platz fürs Posing zu bieten. Doch als Mittel zum Ausdruck eines individuellen Lebensgefühls ist Dance dennoch nicht passé: Das beweisen die jungen, innovativen Szenen in Südafrika oder die Techno-Outlaws in Frankreich. Collin ist durch die ganze Welt gereist und stellt die neuen Keimzellen frischer Ideen in China oder den Vereinigten Arabischen Emiraten den altvertrauten Dance-Hochburgen gegenüber.Seine Porträts der jeweiligen Szenen sind das Resultat akribischer Recherche vor Ort, und sie basieren auf Interviews mit aufstrebenden DJs und Promotern, detaillierten Beobachtungen und fundierten Schlussfolgerungen. "Das Buch sollte eine Reportage aus erster Hand bieten und beschreiben, wie es aussah, wie es sich anhörte und wie es sich anfühlte, dort zu sein", sagte er dem International DJ Magazine. Das ist Matthew Collin meisterlich gelungen. Er verschließt nicht die Augen vor Diskriminierung und Gentrifizierung, ohne sich aber auf die kulturpessimistische Einstellung zurückzuziehen, dass früher alles besser war. Rave On ist nicht nur eine Bestandsaufnahme aktueller Dance-Trends geworden, sondern eine kritische Liebeserklärung an die Beats, temporeich, bunt und ungeheuer informativ.- Shop: buecher
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YUNG (Original Soundtrack)
YUNG ,ist der flirrende Trip von vier jungen Mädchen durch die pulsierende und hedonistische Subkultur des modernen Berlin, vor allem aber ein pures, raues und authentisches Portrait ihrer Freundschaft. Janaina (17) verdient sich etwas Taschengeld mit Webcam-Sex hinzu. Für ihre beste Freundin Emmy (18) ist die Stadt ein einziger Rausch, dabei realisiert sie nicht, dass sie immer tiefer in den Strudel der Abhängigkeit gerät. Joy (17) sinnt über die Liebe nach, wenn sie nicht gerade Drogen verkauft, und die süße Abbie (16) träumt davon nach Los Angeles abzuhauen. Mit ,YUNG ,gibt Henning Gronkowski sein Spielfilm-Regiedebüt. Er schrieb das Drehbuch, nachdem er mehr als zwei Jahre zusammen mit Berliner Teenagern das Projekt entwickelt hatte. Es ist ein realistisches, extremes und gleichzeitig liebevolles Portrait dieser neuen "Lost Generation" - das ihnen gewidmet ist. Der gleichnamige Soundtrack ,YUNG ,wurde von ,DJ Hell ,zusammengestellt und wird am 10.01.2020 auf dessen neuen Label "The DJ Hell Experience" veröffentlicht. Die Musik trägt den Film und spiegelt den Lifestyle der Berliner Kids. ,Hell ,steuert selbst einige Edits von seinem Album "Zukunftsmusik" bei, sowie den Soundtrack-Opener "The Last Dance" zusammen mit dem Schauspieler und Yung-Performer ,Tyrell. Der Großteil des Soundtracks sind Songs von ,MCNZI, ein unkonventioneller deutsch-amerikanischer Rapper, Produzent und DJ der sich musikalisch in keine Schublade stecken lässt, extrem wandlungsfähig ist und aktuell zu den der größten Berliner Produzenten Talenten zählt. "Ich finde er klingt auf dem Soundtrack wie Velvet Underground in Andy Wahrhols Factory in NYC in den 80er Jahren" sagt DJ Hell. Aufgewachsen in Berlins Technoclubs kombiniert ,MCNZI ,seine Afro American Soul und Hiphop Roots mit seinen Eindrücken aus der Berliner Underground Szene. So waren seine Tracks schon immer mit Techno- und House-Anklängen durchzogen. Auf seiner neuen EP bewegt er sich allerdings gänzlich aus der urbanen Musik weg und orientiert sich am New-Wave und Postpunk der 80er Jahre. Zweimal vertreten ist ,Vegas by Night, eine Sängerin/Künstlerin aus Berlin. Sie verzückt mit ihren dystopisch-surrealen Popstücken seit einigen Jahren in Berliner Bars, Galerien und Venues wie der Berghain Kantine das Publikum und hat sich so einen Namen in der Kunstszene, aber auch in der Indie-Szene gemacht. Der deutsch-amerikanisch-persische Musiker ,Malakoff Kowalski ,begeistert Publikum und Feuilleton gleichermaßen indem er sicher auf dem Grat zwischen Pop, Jazz und Klassik wandelnd. Er wirkt auch als Film- und Theaterkomponist. Für ,YUNG ,steuert er das Pianostück "Dimance Soir" bei.- Shop: odax
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Under Destruction
PLATZ 3 Bester Live Act im Resident Advisor! Bulgariens Ausnahmetalent KiNK ist einer der besten Techno-Live-Acts der Welt: Nr. 3 Live Act Resident Advisor & Groove Leserpoll Nr. 3 Live ActEs ist nur mit der Überzeugungskraft reinen Talents zu erklären. Vom fernen Rand an die Spitze: KiNK aka Strahil Velchev, aus Sofia in Bulgarien. Ohne Netzwerk, Marketingplan oder Medienhype zur #3 im Live Act Poll von Resident Advisor 2013 (#5 - 2012). Rush Hour, Ovum, Macro. Vom Berghain bis Ibiza bis Glastonbury. Wer KiNK live erlebt, ist überzeugt. Kein visuelles Blendwerk, keine LED-Screens, kein Getue hinterm Laptop - nur Musik und die Glaubwürdigkeit ihrer Erzeugung - hier, in diesem Augenblick - können die Begeisterung erklären, die KiNK weltweit auslöst. Wäre er nicht Monate im Voraus ausgebucht, würde er nächste Woche wieder da stehen. Dabei von Glätte oder Trance keine Spur - stattdessen die unmittelbare Authentizität rauer Energie, in Kellerclubs genau so wie auf den Festivalbühnen der Welt. TRACKS: 1. Dama 2. Summa Technologiae 3. Vodolaz 4. Sintezator 5. Source Of Uncertainty 6. Povreda 7. Kakavida 8. Teleport 9. Tok 10. Melodia 11. Tel 12. Kokiche- Shop: odax
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Summer
Tour-Update - von 05.11.2014 bis 19.12.2014 on the road. Simon, Georg und Pierre sind I HEART SHARKS. One English boy, one German boy, one lost boy.Bei I Heart Sharks können wir endlich ohne Saufbratzenrave zu Indietronic tanzen, denn es geht hier um etwas. Es mag hin und wieder nach NDW klingen, aber es gibt hier so viel mehr. Es steckt etwas dahinter. Etwas mit britischem Akzent, eine Randbezeichnung der Neuzeit, der Großstadt, des Hinterhofs, von dem so viele wissen. Hier findet die Kollaboration von Einflüssen statt. Echter Britpop wird vom Berliner Electronica verführt. Und das geht nicht romantisch zu sondern dreckig und leidenschaftlich. Natürlich funktioniert das nur im Dunkeln und mit grellen Blitzen, natürlich funktioniert das nur, wenn zugelassen wird, das etwas passiert zwischen Synthesizern und ohne Playbacks. In der Unmittelbarkeit und ohne Angst ist man immer dort zuhause, wo man gerade ist, und das kann im Berghain sein, das kann im eigenen und auch mal in fremden Betten sein. In jedem Fall ist immer der Drang nach vorn zu spüren, der Sprung über den Abgrund. Wenn I HEART SHARKS live vor dir stehen, dann ist da eine Unmittelbarkeit und das Gefühl, dass man sich abgefunden hat mit der Imperfektion aber niemals mit dem Plastik und niemals mit dem vorgegebenem Tempo, niemals. TRACKS: 1. Animals 2. Monogamy 3. Kino 4. Wolves 5. Lies 6. Neuzeit 7. Summer 8. Suburbia 9. Rien Ne Vas Plus 10. Golden Gate 11. NY BLN 12. The World Is Yours- Shop: odax
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17:50
Pitch Bending formt diese fremdartigen, aber extrem griffigen Melodien und Basslinien. Raue analoge Drums und Hardware-Verzerrer bringen neue Klänge für innovative Clubs hervor.Pitch Bending: Wenn du einer Note nichts hinzufügst, stirbt sie. (Miles Davis) 17:50 ist das neue Album des rastlos erfinderischen Techno-Produzenten Stefan Goldmann: Pitch Bending formt diese fremdartigen, aber extrem griffigen Melodien und Basslinien. Raue analoge Drums und Hardware-Verzerrer bringen neue Klänge für innovative Clubs hervor. Über Stefan Goldmann: Bei Techno und House ging es immer um die Freude an der Innovation und das Erahnen einer Welt von morgen. Wenn jemand in den letzten Jahren diesem Anspruch gerecht geworden ist, dann ist es Stefan Goldmann. Mit nahezu jedem Projekt konnte er Techno neue Seiten abgewinnen. Dabei sind einige der einprägsamsten Tracks der letzten Jahre entstanden: The Maze, Sleepy Hollow, Lunatic Fringe wurden begeistert in den Clubs gefeiert und inspirierten zahllose DJs und Produzenten. Stefan Goldmanns Macro wurde vom De:bug Magazin als führendes Avant-Techno Label bezeichnet. So verwundert es auch nicht, dass er in Kunstmusikbereiche mit einem Ansatz hineingewirkt hat, der sich nahezu hermetisch aus den Mitteln von Techno ableitet: Remix, Edit, Loop. Einmalige Programme für Festivals gehören ebenso zu seinen Präsentationsformen wie in Clubs oder bei Macro Labelnächten in Berlin, London, Washington DC oder Tokio aufzulegen - oft gemeinsam mit den Labelkollegen Elektro Guzzi, Peter Kruder oder Santiago Salazar. Für das Flyer-Magazin des Berliner BERGHAIN Clubs verfasst er eine Kolumne und auf den legendären Sonntagssessions der Panorama Bar ist er als DJ zu erleben. Zu den Labels, die seine Tracks veröffentlicht haben, zählen Perlon, Cocoon und Innervisions. Die Dokumentation Parameter erschien im Frühjahr auf DVD. Über 17:50: Töne etwas schräg zu stimmen ist seit den frühen Tagen in Chicago eines der zentralen Stilmittel von House und Techno. Auf 17:50 wird es nun erstmals systematisiert: das gesamte westliche Harmoniegefüge wurde über Bord geworfen und durch Stimmungssysteme ersetzt, die fremdartig schöne, aber zugleich extrem klare Melodien, Basslinien und Akkorde hervorbringen. Es ist vermutlich das erste neue melodische Konzept seit Acid, dass auf House angewendet wird. Für eine Musik, deren Innovationspotentiale erschöpft schienen (wovon immer neue Retro-Wellen zeugen), eröffnet Pitch Bending ungeahnt frische Möglichkeiten. Töne stehen nie still - sie werden mit einem Maximum an Ausdruck gebogen und verschoben. Dadurch wirken selbst schlichteste Melodien komplett anders. Alles ist dadurch wieder offen. Raue Synthese, analoge Drum Machines und schmutzige Verzerrung zelebrieren dazu einen nuancenreichen Hardware-Sound. Pitch Bending und Lebendigkeit - 17:50 ist der große Gegenentwurf zur Laptop-Langeweile. TRACKS: 1. 7:50 2. Carrion Crow 3. Rigid Chain 4. The Outness Queens 5. Manila Grind 6. Adem 7. Dead Cat Bounce 8. Empty Suit 9. Kampong Pressure- Shop: odax
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Piteous Gate
Experimentelle deepe Elektronik, Cut-Up Rhythmen, Industrial des Barock und kaputtes Geklöppel vom Janus Kollektiv - Mitglied M.E.S.H.Experimentelle deepe Elektronik, Cut-Up Rhythmen, Industrial des Barock und kaputtes Geklöppel vom Janus Kollektiv - Mitglied M.E.S.H. Alongside fellow members of Berlin's Janus collective, recently behind nights at Berghain and Corsica Studios, M.E.S.H. is known for his futurist approach to club dynamics and production. On Piteous Gate, tightly gridded and sculpted sound juts up against loose-wristed improvisation, automated processes, and collage. Standard club syncopation is twisted by sliding tempos, cut and paste time signatures, and indeterminate pacing. Its sound design and compositions are ornate, even courtly, with neo- feudal moods offset by the recurrence of hydraulic hiss and flanger. A synthetic fuel injector revs opener 'Piteous Gate' to life. Drawing from action- scifi film trailers and the sound design of festival trance, its hardcore synthlines shatter into 'Optimate'-stately, spatial, and whiplash - luxurious, with meandering cybernetic drumming. 'Thorium' sends a slow-motion camera through a melting test reactor: all burnt VSTs and synthetic theorbo and loose drums. The Black Pill' smears high-end renaissance sample libraries through arcs of static. In 'Epithet,' temple sewer atmospheres are ruptured by 'Scythians'-style cut-up drums. 'Jester's Visage' indulges a minute-long baroque guitar improv, and territorial youths air their beef in 'Kritikal & X.' Closing out the album, 'Methy Imbiß' is a machinic rhythm track, and 'Azov Seepage' mingles birdlike granular noises with rusted steel clanging. The LP was recorded in Berlin in winter 2015, mastered and cut by Rashad Becker at D&M, and pressed on 140g LP and CD. TRACKS: 1. Piteous Gate (02:25) 2. Optimate (04:46) 3. Thorium (05:35) 4. The Black Pill (02:43) 5. Kritikal & X (01:54) 6. Epithet (05:16) 7. Jester's Visage (00:56) 8. Methy Imbiß (03:08) 9. Azov Seepage (04:31)- Shop: odax
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The Loud Silence
Der Römer Donato Dozzy (Afterhour-DJ der Panorama Bar, Voices From The Lake) ist inzwischen einer der Superstars in der Nische zwischen Ambient, Dub und Techno.Der Römer ist seit den späten 80ern als DJ aktive seine ersten Maxi-Releases erscheinen erst 2004. In Berlin steigt er zum Afterhour-Resident-DJ in der noch jungen Panorama Bar auf. Drei Jahre bleibt Dozzy in Berlin, verbessert seine Produktionstechniken, vernetzt sich bestens mit den Berghain-Künstlern und kehrt 2007 als in Kennerkreisen gefeierter Techno-DJ nach Italien zurück. Nach Maxi-Releases auf Mental Groove, Curle Recordings und Mule Electronique erschien 2010 mit K sein erstes Album, gefolgt vom Longplayer seines zusammen mit dem Produzenten Neel gestarteten Projekts Voices From The Lake. Bei den Releases von Dozzy klingen trotz aller Abstraktion immer auch seine Psychedelic-Wurzeln, die Vorliebe für The Who, mit an. Seine Tracks lassen sich irgendwo zwischen Ambient, Dub und Techno verorten. Diese Genres bilden die Fixpunkte in den DJ-Sets von Donato Dozzy, die ihre graduellen Veränderungen auszeichnen und die einen ausgeprägt hypnotischen Charakter entfalten. The Loud Silence widmet sich als Konzeptalbum einem Instrument: Der Maultrommel. In April of this year, Donato Dozzy took a set of mouth harps back to his parent's house in the Italian countryside and set about exploring the possibilities of that most basic of instruments. The mouth harp had been calling to Dozzy ever since childhood, when he had discovered the marranzano on a holiday in Sicily with this parents at the tail end of the 1970s. Almost four decades later, Dozzy had begun to see in this peculiar, ancient sound, the roots of the music he'd been making and playing in clubs all these years. It was time to find out how far he could trace it all back. The Loud Silence is the result of those explorations, an accompanied deep-dive into childhood memory, social history and the roots of psychedelia. Recorded indoors and outdoors, half-way up mountains and on the edge of the Mediterranean sea, the record is meditative but also powerful. Dozzy has distilled his ideas into an incredibly intimate sound, one that invites an inverted sort of exploration, pushing you further and further into your own head. Each track maintains an inviolable central pulse, while delicate, fluttering sounds hint at vast spaces that might open up at any minute - they're just waiting for you to connect with them. Field recordings hover below the resonating harps, adding to the mysterious atmosphere. Tracks like 'The Loud Silence' and 'Downhill to the Sea' are wrapped up in simple rhythms, their strict throb drawing you deeper and deeper into the primitive sound. Where so much of today's trance-inducing music is mechanical, born of grids and microchips, The Loud Silence pulses with the presence of the human body. As Dozzy says, The hand gives the tempo, together with the breath. It's all about the mouth, the ears, the hands. The organic physicality of the sound, made in concert with the body itself, generates a primal response in the listener, an undeniably visceral understanding, an empathetic resonance. When you play such an instrument, you'll feel all your bones vibrating to the sound in a sort of chain reaction! says Dozzy. It becomes an emotional and physical clean up. In Italy, one of the ways to call the jew's harp is 'scacciapensieri', which literally means 'It kicks thoughts away'. The sound and its effects also carry with them a sense of history, of community and of social ritual. Trance states, whether shamanic rituals in the Amazon or DJ sets in dark night-clubs, have always relied on a social element, a communal understanding of what is going on, what is expected to happen. The Loud Silence is a personal album that speaks to this communal experience, that wonders implicitly why these ancient ideas of society and community have been so devalued today. In a moment where all individuals seem to act egoistically and not as a tribe, says Dozzy, This music gives me the sense of continuity with the past. Throughout history, states of altered consciousness have been religious, political, poetical or nihilistic, but rarely ever just a means of innocent entertainment. There is something inherently transgressive about removing the shackles of individual will and succumbing to something larger than yourself. Giving up your base desires and ambitions in favour of a sound, to submit yourself to something as simple and fleeting as vibrations in the air, the sound of some metal resonating in another person's mouth, is a way to communicate with the part of you which is in everyone else too. It's a way to reach both in and out at once, to the heart of what it is to be human on this planet. At a time when nations are burning and whole continents are on the edge of breaking apart, recognising the bonds that bring and hold people together, recognising that what we share is what truly defines us, couldn't be more important. The Loud Silence is Dozzy's second solo album, and it sees him return to Further Records, where he released his first solo LP, K, in 2010. On the surface, there might seem to be a world of difference between this record and K, but they share the same sense of dynamic movement within a limited sphere. It's not minimal exactly - it's hard to describe such a rich sound as minimal or reduced in any way - but it is music that gets the most out of a small, well-chosen set of tools. Like on the recent album Sintetizzatrice, a full-length collaboration with singer Anna Caragnano, and a forthcoming Further LP from Aquaplano studio partner Nuel, the ability to make a single element - voice, synthesizer, mouth-harp - the centre of a musical world is enthralling. The Loud Silence is a testament to this eagerness to unearth the historical and social resonances of lone instruments, to see what traditions, what emotions, lie hidden in the most familiar sounds. Anyone who has followed Dozzy's work over the years, whether the celebrated Voices from the Lake collaboration with Neel, the otherworldly mixes he's done for MNML SSGS and electronique.it, or particularly his album of Bee Mask remixes for the Spectrum Spools label, will see that The Loud Silence is a continuation of a life-long fascination with sound and its potential to bring people, times and places together. It's one more stunning chapter in a musical career that has never shirked the task of digging deep into the sounds that move us. This record is the first in a series exploring the depth of one instrument - next up in the series a solo record from Nuel that explores the Ekdahl Polygamist. TRACKS: 1. Personal Rock (5:03) 2. Cross Panorama (4:10) 3. The Loud Silence (4:09) 4. The Net (4:34) 5. For Arnaud (3:58) 6. Downhill to the Sea (6:08) 7. Concert for Sails (3:44) 8. Exit The Acropolis (6:04)- Shop: odax
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K
Der Römer Donato Dozzy (Afterhour-DJ der Panorama Bar, Voices From The Lake) Hier der Re-Release des 2010er Albums zwischen Ambient, Dub und TechnoDer Römer ist seit den späten 80ern als DJ aktive seine ersten Maxi-Releases erscheinen erst 2004. In Berlin steigt er zum Afterhour-Resident-DJ in der noch jungen Panorama Bar auf. Drei Jahre bleibt Dozzy in Berlin, verbessert seine Produktionstechniken, vernetzt sich bestens mit den Berghain-Künstlern und kehrt 2007 als in Kennerkreisen gefeierter Techno-DJ nach Italien zurück. Nach Maxi-Releases auf Mental Groove, Curle Recordings und Mule Electronique erschien 2010 mit K sein erstes Album, gefolgt vom Longplayer seines zusammen mit dem Produzenten Neel gestarteten Projekts Voices From The Lake. Bei den Releases von Dozzy klingen trotz aller Abstraktion immer auch seine Psychedelic-Wurzeln, die Vorliebe für The Who, mit an. Seine Tracks lassen sich irgendwo zwischen Ambient, Dub und Techno verorten. Diese Genres bilden die Fixpunkte in den DJ-Sets von Donato Dozzy, die ihre graduellen Veränderungen auszeichnen und die einen ausgeprägt hypnotischen Charakter entfalten. TRACKS: Tracklist CD: 1 K4/K1/K3 (27:36) 2 K6/K5/K2/K7 (27:31)- Shop: odax
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