35 Results for : compositor

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    Esencias de un compositor
    Esencias de un compositor: ab 9.49 €
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    The Skilled Compositor 1850-1914
    The Skilled Compositor 1850-1914 - An Aristocrat Among Working Men: ab 46.49 €
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    Laboratorio Musica Electroacustica 25 Anos
    El Laboratorio de Música Electroacústica se creó en 1985 en el nuevo edificio del Conservatorio de Música Jesús Guridi de Vitoria-Gasteiz. Impulsado por el entonces director del centro, el compositor Carmelo A. Bernaola, el Laboratorio supuso un elemento clave para el desarrollo de la música electroacústica en la ciudad y su entorno. Al mismo tiempo significaba el primer paso en la incorporación de esta especialidad a las clases de Composición e Instrumentación, siendo esta una experiencia pionera del país al implantar estas enseñanzas en sus planes de estudios. La primera etapa del Laboratorio se centró en la formación académica (electroacústica, Acústica Musical, nuevas tecnologías, archivo sonoro, etc.) y en la difusión, con la celebración en 1987 de las primeras Jornadas de Música Electroacústica de Vitoria-Gasteiz.
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    La Historia de la Guitarra Musica en Mexico
    La historia de la guitarra se inicia, en el continente americano con la enseñanza, la cual comenzó a impartirse en 1523 en la escuela fundada por Fray Pedro de Gante en Texcoco. En esa institución los indígenas aprendieron a leer y escribir música, así como también la ejecución y construcción de varios instrumentos y, de acuerdo a Motolinia: "finalmente no hubo género de música que no tuviesen los indios y usasen en sus poblados, y ellos mismos lo labran todo, que ya no hay que traerlo de España." También existe una mención epistolar, hecha en 1532 por Fray Pedro de Gante a su primo Carlos V, relatándole que los indígenas de su escuela ya podían rivalizar con los músicos de su Capilla Real. La primera publicación de música para vihuela fue El Maestro de Luys Milán, aparecido en Valencia en 1536, habiendo sido seguido por los Seis libros del Delphin en musica de Luis de Narváez, impreso en Valladolid en 1538 y ambos tratados, al ser publicados, fueron prontamente enviados a la escuela de Fray Pedro en Texcoco. La Canción del Emperador es una transcripción de la famosa Mille Regrets de Josquin des Prés, obra favorita de Carlos V, escrita dentro de la forma típica de la canción francesa del siglo XVI, forma que ejercería una influencia en el desarrollo de la canzona instrumental. En esta publicación de Narváez aparecieron publicadas las primeras variaciones, conocidas entonces como diferencias, como es el caso de Guardame las vacas, canto tradicional sobre el cual la mayoría de los vihuelistas y también algunos guitarristas compusieron variaciones. El manuscrito 1560 de la Biblioteca Nacional de México es un cuaderno de música que contiene 69 obras para guitarra barroca y fue catalogado como Tablatura Musical debido al empleo de este sistema de escritura, empleado para diversos instrumentos, desde finales de la Edad Media hasta el siglo XVIII. Debido a que cuatro piezas del Ms. 1560 aparecen en el Resumen de Acompañar de Santiago de Murcia, publicado en 1714, varios estudiosos han apuntado la posibilidad de que Murcia sea el autor del Ms. 1560. Sin embargo, al ser las obras de este manuscrito menos elaboradas que las versiones aparecidas en la publicación de Murcia, esto sería un indicio de su existencia anterior, lo que también vendría a desvirtuar la suposición de que Murcia hubiese pasado sus últimos años en México y que entonces hubiese escrito este manuscrito de la Biblioteca Nacional. Las 4 Casas tiene un aire muy mexicano y está compuesta en dos secciones contrastantes, una lenta en 3/4 y otra más rápida en 6/8. Es curiosa y más bien extraña para esa época, la relación tonal entre ambas secciones, ya que la primera está escrita en Do mayor y la segunda en Re menor. La María es una de las piezas que aparecen en la obra de Murcia, pero allí lleva el título de La Mariee, significando en francés: la que está casada. Lo cual nos hace cuestionarnos sobre cuál de estos títulos será la corrupción del otro. La Valona de Bocanegra es otra de las danzas típicamente mexicanas del manuscrito y en ella se emplea la técnica del rasgueado, procedimiento muy en boga en la música de la época para acompañar el canto o la danza. Este procedimiento resulta ser diametralmente opuesto al punteado, sin embargo, en esta danza aparecen ambos puesto que en la coda es empleado solamente el punteado. El Colegio de Santa Rosa de Santa María de Valladolid fue fundado en la primera mitad del siglo XVIII para mantener y educar a niñas desamparadas de la diócesis de Michoacán. Además de la instrucción general, se contaba con una enseñanza musical de primer orden por lo que prácticamente funcionaba como un conservatorio de música, actividad similar a la ejercida en Venecia por el Ospédale della Pietá dei Mendicanti donde enseñó Antonio Vivaldi. En Morelia, el rico archivo musical del colegio sirve como testimonio del nivel académico y fue estudiado y dado a conocer, en la década de los 30, por Miguel Bernal Jiménez quien organizó un concierto el 30 de Mayo de 1939 para dar a conocer diversas obras que formaban parte de este archivo. Entre ellas fueron ejecutadas la Sonata no. 5 y la Sonata no. 8 por el eminente guitarrista Renán Cárdenas y en el programa impreso Bernal Jiménez escribió: "Estas dos pequeñas sonatas son admirables por su aire juvenil y su correcta factura. Los primeros tiempos están construidos en forma sonata y los últimos en forma suite, siguiendo en ésta los pormenores que se advierten en las suites de Bach: las representaciones de las fórmulas cadenciales de las dos partes de la forma. Son particularmente hermosos el Minué majestuoso y el Allegro vivo con que concluyen, respectivamente, las dos sonatas." La Polka Militar de Pérez de León, así como las tres piezas que le siguen en la presente grabación, marcan un cambio sustancial en el estilo musical del país, al pertenecer al período posterior a la Independencia, mismo que se caracteriza por la aparición espontánea de un nacionalismo mexicano que servirá para contrarrestar las influencias externas de las postrimerías de la época colonial. La Polka Militar está dedicada a Doña Dolores Tosta de Santa Ana y aparece en su parte media la reproducción de un redoble de tambor y de un toque de clarín. Henriette Sontag fue una celebre soprano alemana que se distinguió por su representación del papel principal de la ópera de Weber Euryanthe en 1823 y por su participación en el estreno en Viena, tanto de la 9ª. Sinfonía, como de la Misa Solemne de Beethoven en 1824. Su última actuación fue en el papel de Lucrecia Borgia, en la ópera de Donizetti, durante una gira por México, muriendo victima de una epidemia de cólera, el 17 de junio de 1854 en la capital del país. En el Recuerdo de la Sontag podemos apreciar el sentimiento producido por esta sensible pérdida, el cual es expresado por medio de un vals lento y de la guitarra de siete órdenes, instrumento empleado en México durante el siglo XVIII. La contradanza, según el Grove's Dictionary es de origen inglés y su nombre francés no es más que una corrupción de su nombre original country dance. Prueba de esto son las Suites des danses des bals du roi de 1699, publicadas por la casa Ballard, las cuales contienen 17 "contredanses anglaises". La música de la contradanza tiene un carácter vivo, están escritas en compás de 2/4 o 6/8 y se componen de frases formadas por ocho compases, que se repiten. Sin embargo, La Primavera está escrita en 3/8 y La Moreliana en 3/4, esta última con un estribillo que se repite varias veces, lo que viene a dar como resultado una especie de rondó. Tanto Mozart como Beethoven compusieron contradanzas. Felipe Villanueva, pianista y compositor, nació en Tecamac el 5 de febrero de 1862, habiendo fallecido 31 años después. Según Robert Stevenson era un indígena de sangre pura, pero lo cierto es que su Vals Poético compuesto para piano, es una obra que aún sigue siendo tocada en la actualidad en un sinnúmero de arreglos para una diversidad de instrumentos y conjuntos, habiendo conservado una vigencia y frescura notables. El Diccionario de la Música Labor sostiene que Villanueva debe ser considerado como el creador de la "danza mexicana" y Manuel M. Ponce lo proclamó como "el poeta del piano". Formó el "Grupo de los Seis" junto con Ricardo Castro, Gustavo E. Campa, Carlos J. Meneses, Juan Hernández e Ignacio Quezadas, además de haber incorporado a Bach y Chopin -ignorados en los conservatorios- al plan de estudios del Instituto Musical que fundó en compañía de su grupo. La pianista Eva María Zuk, gran divulgadora de la música de Villanueva y muy apreciada amiga, fue quien me introdujo a sus obras, a través de sus grabaciones y recitales, así como también con la edición de la obra completa para piano de Villanueva, que tuvo a bien obsequiarme y en la cual Stevenson se refiere a él como "genio de primer orden" considerándolo como "el Franz Schubert de América." Y fue precisamente en uno de sus recitales, cuando escuché el Lamento, aquí grabado y pensé que
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    Legacia de la Salsa
    Legacía de la Salsa se funda en el ano 2007 por Radames Randy Plaza y surge bajo una constante inquietud de ver y sentir como se ha desvalorizado el género de la salsa musicalmente a través de los anos. Legacía de la Salsa es un invento, un concepto, un movimiento, un experimento, que intenta primeramente elevar la calidad musical de la salsa a otro nivel, mantener viva la tradición, demostrar que si trabajamos en conjunto y sin interés todo se puede lograr, y pregonar a todos que la salsa no ha terminado. Que no esta en extinción, que no ha pasado de moda, ni ha perdió el estilo. Que todo eso son cuentos del aburrido. Legacía de la Salsa es el legado y la enseñanza recibida de los grandes maestros de la salsa, quienes nos han cautivado de diversas maneras y a quien le debemos todo lo que fue el desarrollo y la fusión de este genero hasta el punto de establecerlo como raíz en el corazón de cada latino. "Es salsa de ayer y hoy para el bailador y el salsero romántico". Legacía de la Salsa logra incorporar el sentir de alguna de las máximas instituciones salseras en este proyecto, ya sea por el sonido musical, por el estilo, por los arreglos, por lo romántico, los cantantes, etc. De esta manera podemos recuperar un poco de lo que se ha perdido en la actualidad, complacer a todo el mercado salsero, y llenar ese espacio vacío, huérfano de estilo y ritmo, e instruir y educar musicalmente al desorientado y al que se perdió en el camino. "La esencia del ayer en el día a día de hoy, salsa tradicional sin monotonía y sin rellenos. Para ti salsero, cocolo, rumbero, con sabor y sentimiento". La inesperada, lamentable y trágica muerte de Humberto Gómez deja un enorme vacío en la formación de Legacía de la Salsa. Una semana antes de partir Tito Gómez ya formaba parte de este concepto musical. Por tal perdida se decide cancelar el primer concierto de Legacía de la Salsa en la ciudad de New York el 21 de Julio del 2007 en donde el habría participado como estrella invitada. En ese instante entramos al estudio de grabación inseguros y con la enorme inquietud de querer hacer lo mejor posible en su nombre, nunca olvidando la persona que fue y seguirá siendo para nosotros y sin dejar a un lado su legado musical. Productor y Compositor de todos los temas: Radames "Randy" Plaza Director Musical: Ceferino Caban Ingeniero de Sonido: Gerardo "Papo" Ríos Arreglistas: Ray Santos, Máximo Torres, David Forestier, Ceferino Caban, Willie Ruiz y Víctor Baro Cantantes: Jaime "Megui" Rivera (Ex La Solución-"Una Canita Al Aire"(Disco De Oro), "Una Canita Mas", "Quisiera o "Idilio", "Morena Consentida", "Anónimo A Mi Vecina", "La Ruina", "Lamento De Un Ruiseñor", "La Juma De Ayer", "Existe Un Problema", "Cuanto", "La Coronela", y "Es Tan Inmenso", entre otros.) Mannix Martínez (Ex La Terrífica y La Sonora Ponceña-"Casa Pobre Casa Grande", "Pura"(Disco De Oro), "Canción"(Disco De Oro), "Se Acabo La Soledad", "Canción De Los Pobres", "Sigo Pensando En Ti", "Pensamiento", "Como Amantes", "Fe", "Si Alguna Vez", "Sola Vaya" y "Como Da Vueltas La Vida", entre otros) Héctor Rey (Ex Salsa Fever-"Una Noche Mas", "Tan Enamorado", "Fuera De Mi Vida", "Adicto", "Te Propongo", "Ay Amor", Ya no es lo mismo", y "No se vivir ya sin tu amor", entre otros) Legacía de la Salsa es una producción de Radames Plaza para el sello independiente R. Plaza Records, Inc. Incluye 10 temas titulados: "Amarte Es Un Mito", "Ilumíname", "Te Voy Amar", "Siento Tu Mano En Mi", "Si Te Vas", "Pañuelo De Lagrimas", "Ya No Mas", "Se Me Ha Metido En La Piel", "Una Vez Mas", "Se Marcho". MUSICOS DE GRABACION Trompeta - Luis Aquino Trombón - Jorge Díaz Barítono - Roberto Calderón Alto Sax - José Santiago Piano - Ceferino Caban Bajo - Johnny Torres Timbal - Tito De Gracia Conga - Eliud Velazquez Bongo & Timbal - David Márcano Percusión Menor - Héctor "Pichie" Pérez Coros Héctor Rey David "Jefrey" Carrero José "Chegui" Ramos.
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    Solo
    'The Dominican Republic waits and needs to witness the arising of the next Michel Camilo, and not necessarily another pianist. Another Michel in terms of quality, international and artistic transcendence. If predictions do not fail, guitarist Anthony Ocaña is one of those hopes we keep under the veil of our national pride.' (Maximo Jimenez 'El Caribe') ----------- 'República Dominicana espera y necesita que en cualquier momento surja el próximo Michel Camilo, y no necesariamente pianista. Otro Michel en términos de calidad, trascendencia internacional y artística. El guitarrista Anthony Ocaña es una de esas esperanzas que uno guarda bajo el recelo del nacionalismo, si las predicciones no fallan.' (Maximo Jimenez 'El Caribe') 'Solo' Enlgish This album is the free coming together of classical and popular music. Both worlds, each one with it's pulse, like opposite and complementary energies, a fluid dialectic of yin and yang, have nourished me as an individual and a composer. Each theme is inspired by telluric motives developed and expressed in a classical style. Solo is a homage to the guitar, the instrument that bears the most weight on my work. This production brings out the compositions in their purest form. Anthony Ocaña --------------- 'Solo' Español Este disco es la unión libre de la música clásica y la popular. Ambos mundos, cada uno con su pulso, han convivido a lo largo de mi vida como energías opuestas y complementarias, una dialéctica fluida de yin y yang que ha nutrido mi desarrollo como individuo y compositor. Cada tema está inspirado en motivos telúricos, desarrollado y expresado en un lenguaje clásico. Solo, es un homenaje al instrumento de mayor peso en mi trabajo. A través de la guitarra, les presento las composiciones en su estado mas puro. Anthony Ocaña ----------------------------------------------------------- ----------------------------------------------------------- English Biography Composer and guitarist, born in Dominican Republic ("D.R.") on March 7th 1980, in 2007 he becomes a Spanish citizen. From an early age Ocaña discovered his love for music. At the age of five he started taking piano and violin lessons, and at 12 he began playing what is today his main instrument, the guitar. He studied at the National Conservatory of Music of the D.R. with the recognized guitarist Ruben Gonzalez. In 1998 he received a talent scholarship to study guitar and composition at Manhattanville College NY. He studied guitar with Benjamin Verdery and composition with Ingram Marshall and Mary Ann Joyce. In NY he worked with important musical figures such as Elliot Magaziner (for many years he conducted the Frank Sinatra Orchestra). Ocaña was awarded the "Sr. Josephine Morgan Award" by the Music Department of Manhattanville College for his professional and academic achievements. In 2002, after finishing his studies in NY, he moved to Madrid where he studied composition with Jesus Torres and guitar with Jose Luis Merlín. In 1999 and 2001 he opened concerts for Gonzalo Rubalcaba at the National Theater of D.R. In 2001 he recorded his first album titled "A Paso de Cebra" (Zebra's Pace) along with the pianist Sebastian Lerner. In 2003 he opened a concert for Egberto Gismonti at the National Theater of D.R. For this event Ocaña integrated the percussion in his music, and had the pleasure to perform with Guarionex Aquino. In 2004 he received two significant awards for his guitar works, the "Francisco Tárrega Award" in Spain and the "Casa de Teatro Award" in D.R. Ocaña performs his music, on a regular basis, at important concert halls in Spain: Casa de América, El Círculo de Bellas Artes, La Casa de La Moneda, La Fídula, Rincón del Arte Nuevo and Clamores. In the summer of 2006 he published his second album titled "Anthony Ocaña" based on compositions he wrote between 2003 and 2006. Several Dominican artists where invited to perform in this album: Guarionex Aquino, Esar Simó, Sebastián Lerner, Isidro Bobadilla and Maridalia Hernandez. In February 2007 he performed at the prestigious Palacio Foz in Lisbon, Portugal, this concert was retransmitted throughout Portugal´s National Radio. In March 2007 Ocaña presented an important tour in D. R. In November 2007 he participated at the Festival de Jazz de Madrid. In the year of 2008 Ocaña is chosen to participate at the Circuitos de Música Injuve (National Institute for the Youth in Spain). Throughout the years of 2008-2009 he will be touring in Spain and other countries in order to introduce his most recent album titled "Solo". --------------- Biografía Español Compositor y guitarrista, nace en República Dominicana ("R.D.") el 7 de marzo de 1980, se nacionaliza español en el año 2007. Desde la cuna empieza a mostrar su interés por la música. A los 5 años inicia sus estudios de piano y violín y a los 12 descubre lo que hoy es su instrumento principal, la guitarra. Estudia en el Conservatorio Nacional de Música de la República Dominicana con el reconocido profesor y guitarrista cubano Rubén González. En 1998 recibe una beca de la Universidad Manhattanville College en New York para estudiar composición y guitarra. Estudia guitarra con el maestro Benjamin Verdery y composición con Ingram Marshall y Mary Ann Joyce. En NY trabaja con importantísimas personalidades como Elliot Magaziner (destacado músico y director de la orquesta de Frank Sinatra). El departamento de música de su Universidad le otorga el 'Sr. Josephine Morgan Award' por destacarse académica y profesionalmente. En el año 2002, luego de finalizar sus estudios en NY se radica en Madrid, lugar donde reside actualmente y donde estudió composición con Jesús Torres y guitarra con José Luis Merlín. En el año 1999 y 2001 es telonero del pianista Gonzalo Rubalcaba en el Teatro Nacional de R.D. En el año 2001 graba su primer trabajo discográfico titulado 'A Paso de Cebra' junto al pianista dominico-argentino Sebastián Lerner. En el año 2003 abre el concierto del músico y compositor brasileño Egberto Gismonti en el Teatro Nacional de R.D.. Para este concierto Anthony integra la percusión en su música, haciéndose acompañar del reconocido músico y maestro percusionista dominicano Guarionex Aquino. En el 2004 recibe dos premios muy prestigiosos por su obra compuesta para la guitarra, el premio 'Francisco Tárrega' en España y el premio 'Casa de Teatro' en R.D. Ocaña lleva constantemente su música a importantes salas de España entre las que podemos citar en Madrid: Casa de América, El Círculo de Bellas Artes, La Casa de la Moneda, la Fídula, Rincón del Arte Nuevo y Clamores. También presenta su música en Barcelona, Extremadura, Granada, Canarias y otras comunidades del país. Entre el 2005 y el 2006 presenta más de 50 conciertos en España. En el verano del 2006 publica su disco titulado 'Anthony Ocaña' el cual compila composiciones escritas por Anthony entre los años 2003-2006. En este disco aparecen como invitados los músicos dominicanos: Guarionex Aquino, Esar Simó, Sebastián Lerner, Isidro Bobadilla y la voz de Maridalia Hernández en el tema 'Sálvame'. En el mes de febrero del 2007 se presenta en el prestigioso Palacio Foz en Lisboa, Portugal, dicho concierto fue grabado y transmitido a través de la Radio Nacional de Portugal. En marzo del mismo año presenta una importante gira en su natal República Dominicana. En noviembre del mismo año participa en el "Festival de Jazz de Madrid". En el año 2008 Ocaña es seleccionado para participar en los Circuitos de Música Injuve (Instituto Nacional de la Juventud de España). Para los años 2008-2009 Ocaña estará presentando una extensa gira en España donde dará a conocer su última producción discográfica "Solo".
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    Almas Buenas
    Español Almas Buenas (Good Souls) es el fruto de un mes de trabajo en Buenos Aires de Drongomala junto con algunos de los más exquisitos artistas del tango, el folclore y el jazz. El proyecto muestra al grupo tocando con nuevos arreglos latinos algunas canciones del catalogo de Drongomala que abarca el material en la India, Grecia, Reino Unido y EE.UU. Pre-Producción: El proyecto fue ambicioso desde el principio. Después de un viaje de 2 meses por América Latina Drongomala contaba con 11 canciones candidatas traducidas por la reconocida traductora Argentina Paula Tizzano. Después de viajar por Brasil, Ecuador, Perú, Bolivia y Chile afinando sus oídos, el corazón y la mente a América Latina y a una cultura de habla española, Drongomala se estableció en el porteño barrio de Almagro en la Ciudad de Buenos Aires. La elección de Almagro tenía dos razones, el hecho de que esta parte de la ciudad ha sido y es aún la casa espiritual (Barrio) del tango y por otro lado que allì se encuentra un club de boxeo legendario. Drongomala empezó una rutina de entrenamiento en boxeo durante 2 horas cada mañana y comenzó la búsqueda de un equipo de músicos que colaboraran en este trabajo. Rápidamente al principio de su estadía fue presentado a Jorge Soldera quien después de una serie de reuniones se convirtió en el mentor integral del proyecto. Jorge se comprometió a la tarea de elegir los músicos y trabajar en las canciones durante la pre-producción para darle a los arreglos una influencia latina. Drongomala y Jorge trabajaron muy intensamente en el mes previo a la grabación. Ensayos: Drongomala tuvo la suerte de contar con legendarios mùsicos de prestigio internacional del tango como Carlos Corrales y Juan Pablo Navarro, y luminarias estrellas en ascenso como Matías Chapiro (piano acústico), Víctor Piseta (guitarra española) y Jorge Savelon (percusión / batería) . Un arreglo especial para el tema 'Exploto Mientras Trato Ser Alguien', fueescrito por Carlos Corrales e interpretado con Bandoneón. Grabación + Mezcla: La grabación de este proyecto se realizó en vivo en la sala de uno de los estudios de grabación más prestigiosos de Argentina, el Estudio Moebius. Moebius es reconocido en América Latina por su especialización en Tango y grabaciones acústicas. Las grabaciones fueron todas realizadas en toma directa durante un período de 3 días. La mayoría de las canciones fueron capturadas en las dos primeras tomas para lograr mantener una energía excitante. Una vez terminada la grabación se llevaron a cabo las mezclas por el experimentado ingeniero Oscar Margariños quien fue el diseñador técnico del proyecto. Oscar Magariños es un reconocido ingeniero que comenzó su carrera en Argentina en la época de las grabaciones análogas en cinta.Trabajó en los estudios más importantes y es un gran especialistas en tomas acústicas. Entre los artistas más importantes que le confiaron sus grabaciones y mezclas podemos citar a: Rubén Rada,Osvaldo Fatoruzo,Estela Rsval, Los Nocheros, Miguel Abuelo, Oscar Kreimer y Mario Parmisano entre otros. Sobre Moebio: Moebio es una de las mejores salas de estudio de grabación de Argentina especialmente diseñada por el ingeniero acústico Carlos Piriz, reconocida en toda América Latina como un ideal para la grabación de proyectos acústicos. Por su sala han pasado los más grandes artístas de los últimos tiempos, entre ellos Mercedes Sosa, el guitarrista y compositor Juan Falú, el músico Luis Salinas, el violinista, compositor y director de orquesta Antonio Agri, Soda Stereo, Fito Paez, Luis Alberto Spinetta, La Camerata Bariloche, allí se grabó el histórico álbum "200 años de Música Argentina" de la Orquesta Sinfónica de Salta, y otras muchas orquestas, ya que la calidad de audio que se obtiene en este estudio es comentada por muchos como insuperable. Arte de tapa: Yuxtaposicionando la naturaleza clásica de lainstrumentación Drongomala eligió un dibujante de cómics y novela gráfica en ascenso, Sergio Carrera, para realizar el trabajo de arte para el disco. Conoció a Sergio a través de una novela gráfica en iPhone titulada 'La Ciudad Eterna', la cual cuenta la historia de un agente de la muerte que escolta fallecidos porteños (ciudadanos de Buenos Aires) hacia la otra vida. Drongomala ha dicho 'Para mí Ciudad Eterna es una historia de amor a Buenos Aires por Sergio y arroja luz no sólo sobre los personajes de esta gran ciudad, sino que ofrece a la misma ciudad con un rostro propio mostrando los diferentes barrios, monumentos y edificios'. English Almas Buenas (Good Souls) is the fruit of a months work in Buenos Aires by Drongomala working with some of the cities finest tango, folklore and jazz artists. The project sees the group playing new latin arrangements of Drongomala songs from his back catalogue which spans work in India, Greece, UK and the US. Pre-Production: The project was ambitious from the start. Prior to a 2 month trip around Latin America Drongomala had 11 candidate songs translated by reknowed translator Paula Tizzano. After travelling through Brazil, Ecuador, Peru, Bolivia and Chile tuning his ears, heart and mind to Latin America and a Spanish speaking culture Drongomala settled in the Almagro district in Buenos Aires. The choice for Almagro was two-fold, that it was the spiritual home (Barrio) of tango and that it contained a legendary boxing club. Drongomala started a routine of boxing training for 2 hours every morning and began the search for musicians to collaborate with. Quite soon into the stay he was introudced to Jorge Soldera who after a few meetings became the holistic mentaur of the project. Jorge committed to finding the musicians and working on the songs in pre-production to give the arrangements a latin slant. Drongomala and Jorge worked intensely for the month leading up to recording. Rehearsals: Drongomala had the luck to get legendary international tango players such as Carlos Corrales and Juan Pablo Navarro as well as Argentinian luminaries and rising stars like Matias Chapiro (acoustic piano), Victor Piseta (Spanish guitar) and Jorge Savelon (percusion/drums). A special arrangement for Exploto Trato Day Ser Alguien was written by Carlos Corrales for Bandoneon. Recording + Mixing : Recording was undertaken in the famous live room of Moevius Studios. Moevius is well known in Latin America for it's specialisation in Tango and acoustic recordings. The recordings were all played and sung live over a period of 3 days. Most songs were captured within 2 takes to retain an edge of excitement. Once recorded the mixes were undertaken by Oscar Magariños who engineered the project. Oscar Magariños is a renowned engineer who started his career in Argentina at the time of analog recordings in cinta.He had worked at the most important recording studies and he is a specialist in acoustic takes. Among the most important artists who entrusted their recording and mixing we can mention: Rubén Rada, Osvaldo Fatoruzo, Estela Raval, Los Nocheros, Miguel Abuelo, Oscar Kreimer, y Mario Parmisano among others. ABOUT Moebio: Moebio is one of the best and finest studio rooms in Argentina specially designed by Carlos Piriz, acoustic engineer recognized throughout Latin America as an ideal for recording acoustic projects. In this room have recorded the greatest artists of recent times, including Mercedes Sosa, the guitarist and composer Juan Falu, the guitarist Luis Salinas, the violinist, composer and conductor Antonio Agri, Soda Stereo, Fito Paez, Luis Alberto Spinetta, La Camerata Bariloche, there was recorded the historic album '200 Years of Argentina Music' by the Salta Symphony Orchestra, and many other orchestras, because the audio quality obtained in this room is discussed by many to be insurmountable. Artwork: Juxtaposing the classic nature of the instrumentation Drongomala chose a rising Graphic Novel/Comic artist, Sergio Carrera, to undertake the artwork for the record. He became aware of Sergio through an iPhone graphic novel entitled ´T
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    Cuando No Estoy Contigo
    La Sensación Norteña! Una voz........Un estilo.........Sus canciones.........Otro mundo!! Su nuevo disco, "Cuando No Estoy Contigo" sale a la venta este mes de mayo de 2007. "Cuando No Estoy Contigo" Marca el debút profesional de Fernando Zamudio "El Tucancillo" como Compositor y cantante al lado de experimentados músicos y arreglistas como David "Témoc" Luna, Martín Silva y Miguel Angel Sánchez. Una producción realizada en su totalidad en los estudios de LUNA MUSIK GROUP. Sin duda Fernando Zamudio "El Tucancillo" atraviesa por un gran momento de su vida tanto personal como profesional, con este disco que propone canciones inéditas con arreglos del ya conocido arreglista y Productor David "Témoc" Luna. Con letras profundas basadas en vivencias personales, el amor, desamor y corridos, que seguramente se identificaran plenamente con el público de todas las edades. Con un sonido original, este disco promete hacer historia dentro del ambiente musical independiente.
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    Sueño Americano
    CARLA DE LEÓN nace un primero de enero, en medio de las bulliciosas celebraciones del Año Nuevo. Su lugar de naciemiento el Valle de San Joaquin, CA. Hija de Sonia De León, reconocida promotora artística y el gran actor español Carlos Baena. Desde muy pequeña vivió dentro del ambiente artístico, acompañando a su madre, comezando a codearse con los grandes como: Vicente Fernandez, Lucha Villa, Juan Gabriel, Carmen Salinas y otras grandes figuras del mundo artístico. Y así creció, entre los grandes escenarios, fué así como inició su ilusión de llegar a ser una gran artista. A los 9 años fué su debut, haciendolo en grande en el Sport Arena de Los Angeles, CA. Junto a las grandes exponentes de la música ranchera como lo son Lucha Villa, Chelo y Jenni. Llevandose una gran ovación, en donde el público le pedia que continuara cantando. Así comenzó su carrera artística con el pie derecho. A pesar de haber iniciado tan pequeña, la joven Carla nunca dejó de estudiar, destacándose siempre con los máximos honores en la escuela, la que la llevó a estudiar en la Universidad del Sur de California. Su primera producción discográfica titulada "Para Que Quiero Rosas", producida por Rubén Polanco la dió a conocer aún más a nivel profesional. Poco a poco su carrera fué en ascenso, dando paso a dos discos más llamados: "Al Ritmo de la Tambora" y "El Sueño Americano" el cual grabó con mariachi. Carla siempre ha mostrado gran versatilidad y lo demostró incursionando al cine, actuando al lado de Salvador Pineda, Patricia Rivera y Roberto Palazuelos, en la pelicula "La Perra de la Frontera" y "Contrabando y Muerte" en donde cantó el tema "Lo Que Me Sobran Son Ganas". Ahora esta Leona como la llaman dentro del mundo artístico por su gran personalidad, llega con su cuarta producción titulada "Como Una Leona" del cual se desprende su primer sencillo llamado "Pienso en El" del gran compositor Pedro Iñiguez, realizandose dos versiones de esta canción. Una producción de La Sierra Records/Cima Road Records, con arreglos y dirección artística de Pedro Iñiguez y A&R de Javier Martínez. Este disco contiene 10 grandes temas incluyendo dos grandes canciones que hiciera famosas la señora Lupita D'Alesio, "Lo Siento Mi Amor" y "Ese Hombre". Asi que este disco promete ser un gran éxito, sobre todo con la voz maravillosa de Carla De León.
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    Trejeito
    Nascido na pequena cidade de Buenópolis interior de Minas Gerais, posteriormente mudou-se em 1971para Montes Claros também no estado de Minas Gerais onde desde muito cedo conviveu com a forte influência folclórica da região, e finalmente fixou residência na cidade do Rio de Janeiro desde 1993 até a presente data. Influências: choro, seresta, bossa nova, samba, rock progressivo, clube da esquina e música clássica. Sou: Compositor, instrumentista e arranjador. Participou: Grupo Folclórico Banzé, se apresentando em vários festivais internacionais de folclore tanto na Europa quanto nos EUA e do Grupo Instrumental Marina Silva. Participa atualmente: Trio.Br, Seresta Carioca, Octeto Pixinguinha e Camerata de Violões do Conservatório Brasileiro de Música. No teatro participou das peças: "A Ver Estrelas" e "Uma Noite de Lua" de autoria de João Falcão, "Lisbela e o Prisioneiro" (teatro), um espetáculo de Guel Arraes e do musical "Um Lugar Chamado Recanto" escrito e dirigido por Frederico Mayrink. Cursa: Mestrado em Educação na UFRJ. É: Graduado em Licenciatura, Bacharel em Violão Clássico e Pós Graduado em Educação Musical. Professor Universitário: Leciona as cadeiras de violão e harmonia nos cursos de Musicoterapia, Violão Clássico, Licenciatura e Cordas Brasileiras Dedilhadas no Conservatório Brasileiro de Música.
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